Condensation Cube es una caja de plexiglás que contiene una pequeña cantidad de agua.
La escultura responde a las condiciones específicas de la sala en la que se expone (el agua se evapora y se condensa en las paredes del cubo, dependiendo de la temperatura ambiente), evidenciando la relación entre el objeto y su entorno.
Condensation Cube alude a estructuras minimalistas de su tiempo y refleja la implicación de Haacke en el Zero Group, un colectivo que investiga con la luz y el movimiento. Ilustra también el interés del artista por una serie de sistemas que estudió junto a su amigo Jack Burnham, teórico y autor de Systems Esthetics (1968).
Hans Haacke estudió en la Staatliche Werkakademie de Kassel y luego pasó un año en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en París, hasta su traslado, en 1961, a Filadelfia con una beca Fulbright.
En 1965 se estableció de forma permanente en Nueva York. La obra de Haacke de aquel periodo muestra su interés por la biología, la ecología y la cibernética.
En concreto, los escritos del biólogo Ludwig von Bertalanffy y su libro General Systems Theory (1968) ejercieron un profundo efecto en el pensamiento del artista.
Su obra Recording of Climate in Art Exhibition (Grabación del clima de una exposición de arte) de 1969 demuestra ese interés por el clima físico de la presentación del arte, un interés que se tradujo en sus polémicas obras críticas en las que documentaba las circunstancias históricas, sociales y económicas que rodean al arte.
Ese cambio se refleja en un tipo de obra que explota los supuestos del positivismo sociológico, presentando datos en estadísticas, gráficos y análisis. Por ejemplo, en su MoMA Poll (Encuesta del MoMA) de 1970, y en la inauguración de la exposición Information (Información) implicó a los espectadores planteándoles la pregunta:
"¿El hecho de que el gobernador Rockefeller no haya denunciado el ataque a Indochina del presidente Nixon es una razón para que usted no le vote en noviembre?".
Así, la evolución de Haacke constituye un rechazo explícito de la pura visualidad moderna, participando de las prácticas ideológicas de sus contemporáneos del arte conceptual.
Sin embargo, Haacke no practica el arte como tautología, sino que, parafraseando a Benjamin Buchloch, renuncia a la autonomía y autorreferencialidad persistentes, poniendo el acento en la "dimensión funcional del constructo estético" y tomando "las relaciones de poder como núcleo de sus constructos".
