Los dibujos murales de Sol LeWitt parten de instrucciones redactadas en un lenguaje natural, que son después ejecutadas en un espacio expositivo concreto. El que la ejecución de las instrucciones se deje en manos de una persona diferente del artista subraya la preeminencia del concepto y planificación de la obra sobre su plasmación final.
Los dibujos murales de LeWitt, de los que han sido ejecutados más de 1.200, ejemplifican el uso por parte de este artista de 'estructuras' abiertas y modulares: un término que debe interpretarse en un sentido conceptual y escultórico.
Wall Drawing #305 fue ejecutado por primera vez por el propio LeWitt y por Jo Watanabe (por aquel entonces su ayudante para la creación de dibujo mural y especialista en serigrafiado, que acabaría convirtiéndose en el principal impresor de LeWitt), en el edificio Art & Architecture de la Universidad de Yale en 1977, a partir de las siguientes instrucciones: Localización de cien puntos específicos aleatorios.(Las localizaciones son decididas por los dibujantes).
Siempre que sigan las instrucciones, los ejecutores de la obra son libres de dibujar lo que quieran y como quieran (aunque deberán ser instruidos por el propio LeWitt). En este caso dibujan 100 puntos con crayón negro, localizados en base a un sistema establecido por ellos mismos, que va acompañado en cada caso por una descripción en lápiz negro decidida también por el dibujante.
Sol LeWitt es un artista pionero del minimalismo y del conceptualismo. Nacido en Connecticut, se formó en la Syracuse University. Tras viajar por Europa y completar su servicio militar en Corea y en otros lugares, se trasladó, durante la década de los cincuenta, a Nueva York, continuando sus estudios en la School of Visual Arts de esa ciudad. Trabajó también como diseñador gráfico, incluyendo una estancia en el estudio del arquitecto I. M. Pei.
La experiencia sobre el trabajo arquitectónico que allí adquirió y la exposición a la vibrante escena artística neoyorquina de la época estimularon su interés por estrategias de producción artística formales, modulares y sistemáticas, que ha menudo implican el uso del cubo como forma, sea en forma de pintura, de impresión, o de lo que LeWitt llama "estructuras", un término que él prefiere al de "escultura".
Uno de los medios más célebres utilizados por LeWitt en la creación de su obra consiste en la elaboración de series de instrucciones ejecutables por otros, afirmando que "la idea es una máquina creadora de arte", una afirmación que le conectaría, no sólo con el conceptualismo, sino también con la obra que utiliza procedimientos algorítmicos informáticos, aunque en su trabajo LeWitt nunca ha recurrido a esos medios. Reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación, su primera retrospectiva celebrada en el MoMA de Nueva York en 1978-9 fue seguida por innumerables exposiciones en todo el mundo.
