Se trata de, entre todos, investigar de manera práctica sobre la idea de retrasmisión y de grabación de un videoclip, jugando con la imagen y con el sonido, en un ensayo continuado a caballo entre un concierto y una improvisación en riguroso directo.

Por lo demás, todos aquellos interesados en participar pueden sumarse, ya sea a nivel particular o como grupo, trayendo sus instrumentos,  equipos y material audiovisual al plató e interaccionando con los diferentes grupos que acudan a la cita y. también, con el proceso de grabación y retrasmisión que llevará a cabo el colectivo Neokinok.

¡Tráete tu material audiovisual, tus amigos y los cacharros que quieras usar!

El público podrá acceder al Centro de Arte gratuitamente y participar en las visitas guiadas a las exposiciones y a los espacios que habitualmente no se recorren. El viernes, 18, el Centro de Arte y Creación Industrial permanecerá abierto ininterrumpidamente desde las 10 de las mañana hasta las 02 de la madrugada.

Programa

Viernes 18 de mayo
Programa de visitas escolares
Los alumnos del Centro de Imagen y Sonido de Langreo nos visitarán para conocer nuestras exposiciones.

Visitas guiadas
Horario: 17, 19 y 21 horas
Lugar: Salas de exposiciones
Se hará un recorrido exhaustivo por todas las instalaciones del Centro (tránsito, fondos 2, etc.)

Visitas al edificio
Horario: 18 y 20 horas
Lugar: LAB_Cine
Se realizará una visita en el que se explicará la reconversión del edificio en Centro de Arte y se proyectará el vídeo producido en LABoral

Videoclip DIY
En colaboración con Neokinok.tv y Discos humeantes
LABoral invita a amateurs, profesionales e interesados a que vengan con su material a grabar un videoclip que se emitirá en directo.
Lugar: plató
Horario: de 19 a 01 horas
Con la presencia de Las Nurses, Chiquita y Chatarra y Fasenuova

Sábado 19 de mayo
Visitas guiadas
Horario: 13 y 18 horas
Lugar: Salas de exposiciones
Se variará el recorrido habitual, enseñando espacios de trabajo del Centro, normalmente no accesibles para los visitantes.

Domingo 20 de mayo
Visitas guiadas
Horario: 13 y 18 horas
Lugar: Salas de exposiciones
Se variará el recorrido habitual, enseñando espacios de trabajo del Centro, normalmente no accesibles para los visitantes.

Más información: 985 185 577 / info@laboralcentrodearte.org

La imagen es capaz de tornar el tiempo en algo visible, algo que va más allá de la mera cadena de causas y efectos. En su disposición se descubre de qué manera los vínculos, desde la anacronía, se desarrollan al margen de la semejanza, abriéndose al campo de la imaginación, aquel que Baudelaire definía como “el más propicio para las relaciones íntimas y secretas de las cosas, las correspondencias y las analogías”.

Usos y formas, desde la fotografía y la instalación, reflexiona sobre lo específico del contexto asturiano. El trabajo de los artistas monta una suerte de atlas que abarca desde la arquitectura y el diseño de la Universidad Laboral o de la ciudad-colonia de Perlora, al movimiento neorrural o, también, a la labor etnográfica de Fritz Krüger o Modesto Montoto, con sus trabajos en el medio rural asturiano.

La exposición trabaja sobre la idea de lo múltiple que, a través del tiempo, busca establecer  correspondencias: una cierta historicidad de las formas que, en último tiempo, demuestra como el tiempo se dibuja en espiral, nunca como una línea recta.

Artistas: Noé Baranda y Juan José Pulgar
En colaboración con:

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

Comisarios: Fiumfoto

Artistas participantes: Pascal Broccolichi, Andreas Nicolas Fischer & Benjamin Maus, Andy Huntington/FABRICA, Ryoichi Kurokawa, David Letellier, Daniel Palacios, Lucía Rivero, Daniel Romero, Semiconductor, Zimoun

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

Con la colaboración de:

Imagen:
Instalación de audio, corindón negro, 16 altavoces coaxiales, reproductores DVD, mesas de mezclas, amplificadores.
Dimensiones variables y tiempo de escucha indeterminado.
Vista de la exposición Staack, galerie Frédéric Giroux, París, 2010
© pascal broccolichi

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

Y como se trata de un proyecto de sonido, mejor que contar de lo que allí se hablo, es escucharlo. A continuación esta la grabación de la reunión dividida en dos partes:

El curso de introducción a la fabricación digital en el fabLAB pretende iniciar a los participantes en el diseño y los procesos de fabricación digitales más avanzados, centrándose en el diseño y desarrollo y construcción de prototipos en diferentes materiales, analizando especialmente el paso de modelado por ordenador a la materialización de cada prototipo.

Se introducen los distintos procesos de fabricación digital del mercado, a través del análisis de casos de estudio. Los participantes aprenden también a utilizar Rapid Prototyping y el sistema de fabricación CAD-CAM, a través de tareas específicas. Estos procesos se testan con las propias maquinas del fabLAB de LABoral.

Además de desarrollar capacidades técnicas, el objetivo es comprender como los nue4vos métodos de fabricación digital están cambiando el lenguaje y procesos del diseño y desafiando al tiempo, el diseño y la arquitectura como los conocíamos tradicionalmente.

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

LABoral desarrollará a lo largo del presente año 2012 La trastienda, un proyecto de I+D+i , comisariado por El Último Grito, que funcionará como una plataforma de investigación experimental en el ámbito del diseño nacional, en torno a cuestiones como cómo será el objeto del futuro y cuál será su relación con el espacio de Internet.

Las trastienda es un nuevo concepto de tienda-taller que concibe la práctica del diseño y la producción de objetos como un proceso de investigación abierto y permanente. La colección de objetos producida por La trastienda está concebida como el resultado del trabajo colaborativo de diferentes grupos de trabajo multidisciplinares, integrados por diseñadores, artistas y desarrolladores, que exploran y reflexionan sobre el potencial del objeto online.

La trastienda incluirá seminarios, talleres, SummerLAB y plataforma web en el que los participantes presentarán sus propuestas de objetos y definirán la colección en su conjunto. Además, se celebrarán en LABoral varios talleres de carácter práctico en torno a las oportunidades que brindan las tecnologías de fabricación digital para la creación de nuevas fórmulas de producción y distribución de objetos.

Asimismo, este año la edición el SummerLAB se plantea como un encuentro de diseñadores y fablabs que investigarán nuevas alternativas en la producción y distribución de objetos en el ámbito del diseño. Los objetos diseñados a partir de este proyecto de investigación serán producidos en el fabLAB de LABoral a modo de "colección de objetos/transacciones". Un catálogo-publicación documentará todo el proceso seguido, que también será accesible a partir de una plataforma web, en la que se alojará el material audiovisual generado a lo largo del proyecto y que será utilizado con fines educativos, promocionales y de investigación.

Esta iniciativa cuenta con la colaboración de La Casa Encendida -centro de formación, promoción y difusión de la cultura contemporánea, dependiente de la Obra Social Caja Madrid- y el apoyo del Ministerio de Cultura

La deriva sonora tiene como eje narrativo la voz de Margarita Simona, historiadora especializada en feminismo que realiza una tesis sobre la figura de Rosario de Acuña. Durante su investigación, descubre un crimen sin resolver acontecido en Gijón en 1895. Se trata de Edgardo del Pozo, pintor simbolista protegido por el conde de Goncourt, con quien se dice mantiene una relación amorosa. El cadáver de del Pozo es encontrado en su mansión de Gijón por su prometida, Gemma Oldman, anarquista catalana defensora de los derechos de la mujer. A través de noticias de radio y periódicos, citas, poesías, fragmentos de entrevistas, documentos de la época y el relato de Margarita, las personas paseantes experimentan una deriva sonora que propone la articulación entre pasado y presente, presencia y ausencia, realidad y ficción.

Software noTours: soporte técnico de escoitar.org

Dirección: Cementerio El Sucu. Camino del Cementerio El Sucu

Horarios: de lunes a sábado, de 13 a 17 horas; domingos, de 12 a 19 horas

Grupos de 10 personas o más, por favor confirmen la visita con LABoral con anterioridad de al menos 3 días: visitas@laboralcentrodearte.org

Se ruega que los visitantes sean silenciosos y respeten el uso del espacio en el que se realiza el paseo. Gracias

Puedes descargarte la aplicación de Serendipia pinchando aquí

data.tecture [5 SXGA+ version], nueva gran instalación audiovisual de Ryoji Ikeda, ofrece al visitante una experiencia totalmente inmersiva y sensorial.

En ella, se proyecta una única y gran imagen de vídeo directamente sobre el suelo del gran espacio expositivo de LABoral desde cinco proyectores, sumergiendo el cuerpo, la vista y el oído del espectador.

Una reorquestación artística de datamatics [ver.2.0] (2006-), el aclamado concierto audiovisual de Ikeda, data.tecture [5 SXGA+ version] explora el potencial para percibir la multisustancia invisible de datos que impregna nuestro mundo. Usando datos puros como fuente de sonido y de composiciones visuales, datamatics [ver.2.0] combina presentaciones abstractas y miméticas de materia, tiempo y espacio en una pieza tan poderosa como asombrosamente conseguida. A partir de secuencias 2D de patrones derivados de errores de disco duro y estudios de código de software, la imaginería se transforma en unas visiones dramáticas y girantes del universo en 3D, con las escenas finales añadiendo una dimensión extra como consecuencia de un procesado matemático tetradimensional que abre unas vistas espectaculares y aparentemente infinitas.

Operando con los principios primarios de datamatics [ver.2.0], pero deconstruyendo y recomponiendo, en lo conceptual, sus elementos originales —transformaciones, visualizaciones y sonificaciones de una gran cantidad de datos científicos, como ADN del genoma humano, coordenadas astronómicas de estrellas en el universo, estructuras moleculares de proteínas e incluso datos de la propia arquitectura de datamatics— esta nueva obra, data.tecture [5 SXGA+ version], da lugar a una suerte de metadatamatics. En ella, Ikeda recurre a computaciones de programa en tiempo real y al escaneado de datos para crear una abstracción, mayor incluso, de la datamatics original. La dinámica técnica de la pieza, como la frecuencia —extremadamente acelerada— de imágenes y la profundidad de bits variable, ahonda en el desafío y la exploración de los umbrales de nuestras percepciones.

Concepto y composición: Ryoji Ikeda
Reprogramación informática: Tomonaga Tokuyama
Programación informática original: Shohei Matsukawa, Norimichi Hirakawa, Tomonaga Tokuyama

© Ryoji Ikeda 2012

Imagen
datamatics [prototype-ver.2.0], 2006-en proceso
© Ryoji Ikeda
Foto: Ryuichi Maruo
Cortesía: Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM)

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

Socio tecnológico

La instalación proyecta imágenes de células epiteliales humanas conocidas como “HeLa”. Esta línea celular proviene de Henrietta Lacks, una mujer afroamericana nacida en Estados Unidos a quien, antes de su muerte en 1951, le fueron extraídas células de su cuerpo sin su consentimiento. Éstas fueron las primeras células humanas que podían desarrollarse en un laboratorio y aún hoy son usadas en la mayoría de las investigaciones biomédicas. La historia de Henrietta Lacks muestra los cuestionamientos legales y éticos a los que se enfrenta la investigación en biomedicina. Paralelamente, se muestra la filmación de la bailarina Sonia Gómez en estado avanzado de gestación durante uno de sus ensayos. Se trata de una puesta en escena del proceso de construcción de una coreografía improvisada en un momento concreto de la biografía de la bailarina. Si, por una parte, las ciencias biológicas presentan el cuerpo humano como compuesto por partes separadas y separables y configuran una intercambiabilidad de los órganos sin referencia a la unidad corporal, el trabajo de la bailarina ayuda a reconstruir ese cuerpo como un todo, poniendo de manifiesto la continuidad de sus funciones vitales.

Durante la inauguración BITCHEZ WIT DIKZ ofrecerá una demo de Hip Hop instrumental, con una pieza de 45 minutos de duración, pensada e inspirada expresamente por Bitchez WIT Dikzpara el proyecto de Lorena Lozano Danza infinita.

Créditos:

Sonia Gómez, bailarina y performer de Cataluña. www.soniagomez.com

Material fotográfico cortesía de Marco Archinti investigador de Biología Estructural del Instituto de Recerca Biomédica, IRB, Parc Cientific, Barcelona. (Células epiteliales humanas -Hella Cells- observadas a través de un microscopio Olympus IX8. La células fueron capturadas cada 10 min durante 24 horas con una cámara ORCA (Hamamatsu) y tratadas con ImageJ software para un experimento con proteínas).

Cámara: Ana F. García

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

Dirigido a: investigadores en cultura, artes y comunicación, creadores, artistas e
innovadores sociales y culturales y profesionales de las instituciones culturales y
artísticas y de las industrias creativas, involucrados en los procesos de gestión, producción, planificación, promoción y difusión cultural.

Precio: 2.395 euros

Más información y matrícula: 902 372 373; de lunes a viernes, de 9 a 20 horas
www.uoc.edu/masters. Blog del proyecto: http://laboralcentrodearte.uoc.edu/

Materiales
Los cursos de posgrado de la UOC-Universitat Oberta de Catalunya pueden tener material en papel y/o en formato digital. Los materiales se entregan a los estudiantes a medida que avanza el curso
El material del curso es una de sus grandes virtudes, ya que está compuesto de una cuidadosa selección de lecturas particularmente significativas sobre los diferentes temas que se tratan, en algunos casos traducidas del inglés especialmente para el curso, y también de material práctico que se trabaja en el estudio de casos. Es gracias a esta meticulosa selección que el curso consigue enriquecer y modificar la mirada hacia el vínculo entre artes, cultura, tecnología y sociedad.

Requisitos de admisión y titulación
Para acceder al programa, es preciso disponer de una titulación universitaria legalizada. En caso de no tenerla, un comité de admisión valorará los conocimientos y la experiencia del solicitante a partir de su currículum.
Una vez superado el proceso global de evaluación, UOC-Universitat Oberta de Catalunya otorgará un diploma de Posgrado en innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular UOC-Universitat Oberta de Catalunya-LABoral Centro de Arte y Creación Industrial a los participantes que acrediten una titulación universitaria legalizada en España.
En el caso de no disponer de esta titulación, se expedirá un Certificado en innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular UOC-Universitat Oberta de Catalunya-LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Dirección y profesorado

Consejo asesor

Derrick de Kerckhove, antiguo Director del Programa McLuhan en Cultura y Tecnología, profesor del Departamento de Lengua francesa de la Universidad de Toronto y profesor de la Facultad de Sociología de la Universidad de Estudios de Nápoles Federico II

Roger Malina, Editor ejecutivo, Leonardo/International Society for the Arts, Sciences and Technology, San Francisco; Director, Observatoire Astronomique de Marseille Provence; Co director del program arte-ciencia IMERA-Mediterranean Institute for Advanced Studies

José-Carlos Mariátegui, investigador, London School of Economics, Londres; fundador de ATA-Alta Tecnología Andina y Escuelab.org, Lima

Christiane Paul, Directora de programas de grado de new media y profesora asociada de estudios de new media, The New School, Nueva York; Comisaria adjunta, Whitney Museum of American Art, Nueva York

Rosina Gómez-Baeza, Directora, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

Benjamin Weil, Comisario jefe, LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

Dirección académica

Pau Alsina, doctor en Filosofía (UB), profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de UOC-Universitat Oberta de Catalunya, investigador del grupo GRECS sobre Cultura y Sociedad, y director de la revista Artnodes sobre arte, ciencia y tecnología.

Actividad subvencionada por la Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias

A lo largo de un taller, celebrado entre los días 1 y 5 de noviembre, los participantes aprenden a utilizar los diferentes recursos técnicos disponibles, experimentan con la escritura de guiones, trabajan con los archivos de audio y crean proyectos para poder experimentar. Posteriormente se presentarán los resultados obtenidos en el encuentro además de tres proyectos europeos sobre medios locativos desarrollados en Hangar, Barcelona.

Artistas participantes: Fred Adam y Verónica Perales; Escoitar.org; Isabel Espín; Julie Faubert; Cristina Moreno García, Olalla Hernández y David Aguilar Sánchez; Alejandra Pérez; Luca Rullo; Enrique Tomás; Helena Torres; Lilia Villafuerte

Con la colaboración de: