Feedback Christiane Paul
Directora de programas de grado de nuevos medios y profesora asociada de estudios de nuevos medios, The New School, Nueva York; Comisaria adjunta, Whitney Museum of American Art, Nueva York.
Christiane Paul. Rueda de prensa inauguración LABoral. Foto: LABoral
Feedback Clara Boj & Diego Díaz
(Murcia, 1975) Viven y trabajan en Valencia
Foto: Piru de la Puente
Feedback C.E.B. Reas
C.E.B. Reas vive y trabaja en Los Ángeles
Feedback Osmose (1995)
John Harrison (diseño específico de software de RV), Georges Mauro (gráficos por ordenador), Dorota Blaszczak (programación/arquitectura sónica), Rick Bidlack (programación/composición del audio), Colin Griffiths (director de la exposición), Tanya Das Neves (ayudante del artista). Entorno de realidad virtual, visualizador montado sobre la cabeza, control de movimiento en tiempo real, software, ordenadores, proyecció
Feedback Be Careful Who Sees You When You Dream (2005)
Instalación aérea, vídeo en directo, pantallas de vídeo, medios sin cableado, globos sonda rojos llenos de gas helio.
Feedback Threatbox.us (2007)
Instalación interactiva: sistema de control de visión por ordenador, vídeo-proyector robótico, interfaz Web.
Feedback Short Films about Flying (2003)
Software, instalación / proyección. Cortesía: Mobile Home, Londres
Feedback Ludlow Street (2007)
Imágenes de webcam en directo, proyección.
Feedback I Shot Andy Warhol (2002)
Televisor, consola de videojuegos, software, pistola. Cortesía: el artista y Team Gallery, Nueva York.
Feedback The Horny Children (2004)
Sensores, ordenadores, metal, componentes eléctricos, motores. 5 robots (100 x 50 x 33 cm c/u).
Feedback Musicale London (1965)
Modificada en 1968. Metal, madera, imanes, agujas, cuerda de guitarra, electricidad. Cortesía: The David Bermant Foundation; Color, Light, Motion.
Feedback Death Before Disko (2005/06)
Instalación, escultura, ordenador, conexión a Internet.
Feedback Ein Lichtspiel schwarz weiss grau (1930)
DVD. Duración: 5’ 25”. Cortesía: Bauhaus Archiv, Berlin/Hattula Moholy-Nagy.
Feedback Rotoreliefs (1965)
6 discos con impresión litográfica de dibujos en offset a ambos lados, 2 estructuras de disco imantadas, marco de madera cubierto de fieltro, máquina motorizada. Cortesía: The David Bermant Foundation: Color, Light, Motion.
Feedback Free Network Visible Network (2004)
Instalación, maqueta, software, proyección, pósters, ordenadores transportables con visualizadores montados sobre la cabeza.
Feedback Telematic Dreaming (1992)
Camas, cámaras de vídeo, proyector, monitores, ordenador, conexión de vídeo.
Feedback Fort Paladin: America’s Army (2003)
Escultura, ordenadores, software. 188 x 196 cm.
Feedback Inter Dis-Communication Machine (1993)
Cámara de vídeo, transmisores, visualizadores montados sobre la cabeza, baterías, plumas.
Feedback Dialogue: goggles (Diálogo óculos) (1968)
Cristal, metal, caucho. 20 x 30 x 10 cm. Cortesía: Colección Familia Clark.
Feedback SAM (Sound-Activated Mobile) (1968)
Aluminio, fibra de vidrio, micrófonos, servoválvulas electrohidráulicas, circuitos electrónicos. Cortesía: Olga Ihnatowicz
Feedback Life Writer (2006)
Máquina de escribir, proyección, mesa, silla.
Feedback AARON
Ordenador, software, proyector
Feedback At Home (Traffic Series) (2004)
Tablero de mesa, maquetas en miniatura, cámara de vídeos, interruptor de vídeo controlado por ordenador, proyección. Cortesía: Galerie Guy Bärtschi, Ginebra
Feedback Max Payne Cheats Only (2005)
2 proyecciones de DVD. 3 metros de ancho c/u.
Feedback Participation TV (1969, réplica 1984)
Televisor Philco Color, 2 micrófonos, amplificadores. 31 x 32 x 25 cm. Cortesía: The David Bermant Foundation: Color, Light, Motion
Feedback Tokyo Gal (1978)
Motor eléctrico, rueda volante, piezas de aparato de radio, pluma. Cortesía: The David Bermant Foundation: Color, Light, Motion.
Feedback House Plants (1984)
Metal, plástico, microprocesador. Cortesía: David Bermant Foundation: Color, Light, Motion.
Feedback Spinning Shaft (1983)
Metal, neón, microcontrolador. Cortesía: The David Bermant Foundation: Color, Light, Motion.
Feedback Water bowls: moon ˜drop˜sound˜oil (2006)
En colaboración con: John Houck (software art), Tyler Adams (sonido). Con el apoyo de: James Gimzewski, Eric Hoek, Osman Khan, Glenn Murphy, Anne Niemetz, John Rooney, Brandon Stow, Paul Wilkinson.Instalación en red: ordenadores, proyectores, luz, altavoces, boles de plástico policarbonato, agua corriente, aceite de motor usado, monedas de cobre, sensores, micrófonos subacuáticos.
Feedback [giantJoystick] (2006)
Escultura, software, proyección 275 x 275 cm. Por encargo de HTTP Gallery, Londres, para Game/Play.
Feedback Open Score (1966)
DVD. Duración: 11'. Courtesía: Barbro Schultz Lundestam / Billy Kluver y Julie Martin para Experiments in Art and Technology.
Feedback n-Cha(n)t (2001)
Instalación en red: ordenadores, monitores, micrófonos
Feedback Condensation Cube (1963)
Plexiglás, agua. 76 x 76 x 76 cm. Edición de 5. Cortesía: Collecció MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Donación del Comité Nacional y del Patronato del Whitney Museum of American Art).
Feedback Shockbot Corejulio (2004)
Ordenador, electrónica, cajas de luz.
Feedback Interruptions (1968/9) / 144 Trapeziums (1974)
Interruptions. Gráfico realizado por ordenador, tinta, papel, 2 variaciones, ambas edición única. 28,5 x 28,5 cm c/u. 144 Trapeziums. Gráfico realizado por ordenador, tinta, papel, serie abierta, 2 imágenes de una serie de 16 variaciones, ambas edición única. Aprox. 36 x 25 cm c/u. Cortesía: la artisa
Feedback Process 4 (Software 1) (2005) / Process 4 (Image 2) (2005)/ Seoul B (2004)
Process 4 (Software 1). Software. Process 4 (Image 2). Impresión de chorro de tinta sobre papel Hahnemühle Photo Rag. 72,6 x 72,6 cm. Seoul B. Software interactivo basado en Process 4. Un encargo de W-Hotel, Seúl, Corea del Sur. Cortesía: Bitforms Gallery, Nueva York.
Feedback Wall Drawing #305 (1977)
Localización de cien puntos específicos aleatorios. Dibujo mural, descripción en lápiz negro, puntos en crayón negro. 950 x 350 cm. Primer dibujo: Sol LeWitt, Jo Watanebe. Primera instalación: Edificio de Arte y Arquitectura, Yale University, New Haven.
Feedback Untitled Page (1991) / Untitled (1989) / Boole Edition (1990) / Pen Plotter
Página sin título, Diamond Lake Apocalypse Series. Tinta, papel, plóter. 61 x 50,8 cm. Sin título. Tinta, papel, plóter, pincel. 61 x 101,6 cm. Boole Edition. Tinta, papel, cuero, plóter. 22,9 x 50,8 cm. Pen Plotter. Houston Instruments DMP-52 Plóter múltiples plumas. 81,6 x 33,3 cm.
Feedback Random War (1967)
Reimpresión 2006. IBM 7094, plóter de tambor. 110,5 x 244 cm. Reimpresión 2006: sublimación de tinta sobre aluminio blanco. Cortesía: el artista.
Feedback P181c-1 / P181c-2 / P181c-3 (1976)
Tríptico, dibujos realizados con plóter, tinta sobre papel. 40 x 40 cm. Cortesía: Colección del Artista / Bitforms Gallery,Nueva York
Feedback
29
Mar
2007
29
Jun
2007
Exposición que explora dos subtemas vinculados al arte "reactivo", uno que indaga en el concepto de "feedback", y otro que explora el concepto de la luz y la imagen en movimiento.
Foto: Enrique Cárdenas

Feedback

Exposición que explora dos subtemas vinculados al arte "reactivo", uno que indaga en el concepto de "feedback", y otro que explora el concepto de la luz y la imagen en movimiento.

30
Mar
2007
30
Jun
2007
Feedback

Foto: Enrique Cárdenas

La propuesta expositiva de FEEDBACK se centra en el arte que responde a instrucciones, a inputs o a su entorno, ofreciendo una posibilidad narrativa a la multiplicidad de historias del arte que recurren a la tecnología digital como soporte. FEEDBACK enlaza dos temas vinculados al arte “reactivo”: uno que indaga en el concepto de feedback desde la creación artística basada en instrucciones (lenguaje natural o codificado) hasta llegar al arte que plantean los sistemas abiertos que reaccionan a los inputs del exterior; el otro explora el concepto de la luz y la imagen en movimiento desde la imagen cinética y el Op art hasta los planteamientos reactivos de la televisión y el cine. FEEDBACK entrelaza estos temas para ilustrarnos acerca de la interconexión e influencia mutua de las diferentes prácticas artísticas que han ido desarrollándose a lo largo de estos últimos cincuenta años. La muestra no pretende hacer un repaso histórico, sino mostrarnos una selección de obras destacando la forma en que diversas ideas relacionadas entre sí se han expresado en diferentes coyunturas históricas. Las obras no se exponen en orden cronológico sino en conjuntos temáticos o parejas ramificadas e interconectadas.

TELEMATICA Y CONEXIONES GLOBALES

Los artistas se han servido de faxes, teléfonos e incluso de la TV por cable para aquellas creaciones que implican ubicación remota. El origen del término “telemática” se remonta a 1978, cuando en un informe dirigido al entonces presidente francés Giscard d’Estaing, Simon Nora y Alain Minc acuñaron ese término para referirse al uso combinado de ordenadores y telecomunicaciones. Valiéndose de “nuevas tecnologías”, como el vídeo y las retransmisiones vía satélite, los artistas de la década de los setenta comenzaron a experimentar con redes y con “performances en vivo” adelantándose a las interacciones que en la actualidad tienen lugar en Internet. Las tecnologías digitales e Internet han proporcionado posibilidades antes nunca vistas de “estar presentes” en varios lugares al mismo tiempo.

CIBERNETICA, SISTEMAS ABIERTOS Y ARTE BASADO EN INSTRUCCIONES

  • CIBERNETICA Y SISTEMAS ABIERTOS

En la década de los cuarenta, Norbert Wiener acuñó el término “cibernética”, que proviene del griego “kybernetes” y que significa “regulador” o “timonel”, para especificar el papel clave de la reacción o feedback en los sistemas de comunicación. En su libro Cibernética o el control y comunicación en animales y máquinas (1948), Wiener define tres conceptos básicos para cualquier organismo o sistema: comunicación, control y feedback. Es precisamente a partir de los años sesenta cuando los artistas comienzan a reflexionar cada vez más sobre los sistemas tecnológicos, los sistemas del mundo social y los sistemas estéticos. Agrupados en movimientos como Fluxus y el Conceptualismo, los artistas analizan sistemas “abiertos” y generativos para crear obras de arte política y culturalmente reactivas.ARTE

  • BASADO EN INSTRUCCIONES

Muchas obras de arte tienen su origen en un conjunto de instrucciones. Si nos remontamos a los primeros años del s. XX, encontraremos creaciones artísticas pertenecientes al movimiento Dada basadas en instrucciones formales. A principios de los años sesenta, el movimiento Fluxus y el arte conceptual enfatizaban, como en el caso de los dibujos murales de Sol LeWitt, una serie de variaciones de instrucciones formales centrándose en el concepto, el acontecimiento y en la participación de los espectadores en contraposición al arte concebido como objeto único en sí mismo. Desde comienzos de la década de los sesenta, las prácticas artísticas basadas en instrucciones han recurrido a menudo a procesos computacionales relacionados con las pantallas y que iban desde los primeros plotters a las pantallas y las proyecciones digitales de hoy.

ARTE CINETICO / OPTICO

Desde el punto de vista científico, la cinética se define como la energía que un cuerpo posee en virtud de su movimiento. Con frecuencia, el arte cinético, que alcanzó su apogeo de mediados de la década de los sesenta a mitad de los setenta, genera movimiento a través de máquinas que son activadas por el propio espectador. El arte cinético se solapa temporalmente con el arte óptico u Op Art de los sesenta, con artistas como Victor Vasarely, Julio Le Parc y Nicolas Schöffer, sirviéndose de dibujos para crear ilusiones ópticas de objetos en movimiento, vibraciones o distorsiones. El término aparece por primera vez impreso en octubre de 1964 en la revista Time, pero las obras que podrían clasificarse como Op Art llevaban creándose desde mucho antes. En gran parte de las instalaciones digitales actuales es posible encontrar huellas del arte cinético y el Op Art, que experimentaba con “máquinas” generadoras de luz y movimiento.

CINEMATICA

Ciertos aspectos del arte cinético y Op Art han encontrado continuidad en formas reactivas de televisión y cine digital creadas desde finales de los sesenta. Los artistas han construido imágenes en movimiento a partir de respuestas generadas por el propio aparato, como televisores o proyectores que se activan con el movimiento, la manipulación y selección de datos por medio de software, o sistemas de navegación que permiten a los cuerpos de los espectadores activar imágenes y responder a ellas.

Comisariado por:

Christiane Paul, Jemima Rellie, Charlie Gere

Artistas: 5voltcore, Cory Arcangel, Boj & Diaz, Lygia Clark,Harold Cohen, Charles Csuri, Char Davies, Marcel Duchamp, Mary Flanagan, Hans Haacke, Edward Ihnatowicz, JODI, Hachiya Kazuhiko, Sol LeWitt, Jenny Marketou, Jennifer & Kevin McCoy, Chico MacMurtrie / Amorphic Robot Works, Lászlo Moholy-Nagy, Vera Molnar, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Casey Reas, David Rokeby, James Seawright, Paul Sermon, Marie Sester, Alejandro&Moira Sina, Christa Sommerer&Laurent Mignonneau, Wolfgang Staehle, Eddo Stern, Takis, Thomson&Craighead, Jean Tinguely, Roman Verostko, Victoria Vesna, Herwig Weiser

Diseño de la exposición: Leeser Architecture

Diseño Gráfico: The Studio of Fernando Gutiérrez

 

Sugerencias
Feedback: Del Objeto al Proceso y Sistema

Por Christiane Paul

Feedback/Feedforward

Por JemimaRellie

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Interruptions (1968/9) / 144 Trapeziums (1974)

Interruptions. Gráfico realizado por ordenador, tinta, papel, 2 variaciones, ambas edición ...

P181c-1 / P181c-2 / P181c-3 (1976)

Tríptico, dibujos realizados con plóter, tinta sobre papel. 40 x 40 cm. Cortesía: Colección del ...

Créditos: Feedback

Créditos de la exposición Feedback

Be Careful Who Sees You When You Dream (2005)

Instalación aérea, vídeo en directo, pantallas de vídeo, medios sin cableado, globos sonda ...

Ein Lichtspiel schwarz weiss grau (1930)

DVD. Duración: 5’ 25”. Cortesía: Bauhaus Archiv, Berlin/Hattula Moholy-Nagy.

Water bowls: moon ˜drop˜sound˜oil (2006)

En colaboración con: John Houck (software art), Tyler Adams (sonido). Con el apoyo de: James ...

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