OBRAS
Fernando Bryce (Lima, Perú, 1965)
The Spanish Revolution (2003)
Serie de 21 dibujos. Tinta sobre papel
Cortesía: The Burger Collection, Zúrich/Hong Kong & Galerie Barbara Thumm, Berlín
The Spanish War (2003)
Serie de 117 dibujos. Tinta sobre papel
Cortesía: The Burger Collection, Zúrich/Hong Kong & Galerie Barbara Thumm, Berlín
Fernando Bryce utiliza el dibujo como herramienta para copiar portadas, páginas de periódicos y revistas de época, además de otros materiales impresos. Su “análisis mimético” parte de la idea de archivo para investigar cuestiones relacionadas con la historia y la memoria, sobre cómo fueron difundidos y entendidos ciertos hechos y situaciones en un determinado momento para traerlos al presente. De él se muestran dos conjuntos de obras interrelacionadas. La primera se titula The Spanish Revolution, una serie con portadas de la versión inglesa del periódico del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista), publicadas entre 1936 y 1937. También se exhibe la serie titulada The Spanish War, que recopila y dibuja un amplio archivo de la Guerra Civil que incluye panfletos, calendarios, retratos.
Juan José Pulgar (Gijón, 1971)
Ensambles (2006)
12 fotografías
40 x 50 cm
Agradecimientos: Ayuntamiento de Gijón & Museo del Pueblo de Asturias
Juan José Pulgar parte de dos fotografías, dos capas temporales que comparten un mismo escenario. Una donde el horror, la violencia, el miedo y la incertidumbre lo invaden todo. La otra, elegida al azar entre las múltiples escenas cotidianas de nuestros días. Entre ellas, un abismo temporal (siempre relativo) y sobre todo un abismo emocional colectivo aún mayor. Se trata de espacios, paisajes, lugares reconocibles fácilmente por los habitantes de la ciudad, visitados por los turistas, incluso invisibles de tanto frecuentarlos y que son contenedores de mucho más. Ensambles persigue la idea de tomar la ciudad como un cuerpo formado por espectros, por capas; situarse donde se plantó ese otro ojo, compartir ese espacio y desarrollar las diferentes posibilidades de lectura que resultan de este ejercicio.
Ángel de la Rubia (Vigo, 1981)
La fosa de Valdediós (instalación) (2009)
Instalación fotográfica
Ángel de la Rubia presenta un proyecto realizado específicamente para la exposición sobre la fosa de Valdediós, basado e inspirado por los principios que el libro del mismo título publicado en 2007. El material gráfico está extraído fundamentalmente del trabajo fotográfico realizado por el artista durante y en torno a la excavación y recuperación de restos humanos de la fosa común cercana al monasterio de Valdediós. Además, también se muestran extractos o reproducciones de varios documentos pertenecientes a la investigación previa a la exhumación, el informe forense posterior, notas propias, una fotografía de grupo del personal del psiquiátrico al que pertenecían los fallecidos (tomada por Constantino Suárez en 1937) y páginas del propio libro, junto a un vídeo nuevo rodado para esta exposición.
Jasmila Žbanić (Sarajevo, Bosnia, 1974)
Red Rubber Boots (2000)
Formato original Original format: 35 mm. DVD
25 min
Producción: DEBLOKADA
Sonido: Bogdan Zurovac & Igor Čamo
El vídeo de Jasmila Žbanić, realizado como un documental, nos cuenta la historia de una madre que busca los restos mortales de sus dos pequeños hijos. Estos niños fueron secuestrados y asesinados por el ejército serbio durante los últimos días de la guerra en Bosnia para, finalmente, ser enterrados en una fosa común. El recorrido de la madre por las exhumaciones de diferentes fosas comunes está lleno de esperanza y de dolor. De la esperanza de poder encontrar los indicios de unas pequeñas botas rojas que su hija llevaba cuando fue secuestrada y así recuperar, al menos, su cuerpo. De dolor, ante la inminencia de la constatación del horror. Žbanić es una reputada cineasta que en 2006 ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín por su película Grbavica.
Marta de Gonzalo (Madrid, 1971) y Publio Pérez Prieto (Badajoz, 1973)
No renunciamos (2008)
Vídeoinstalación
10 min
Producción: LABoral
Estos artistas fueron invitados a trabajar sobre algunas experiencias educativas en relación con los Ateneos Obreros, que tanta importancia tuvieron -y tienen- en la ciudad de Gijón, pero también con las Misiones Pedagógicas que recorrieron Asturias. El título de la obra, No renunciamos, intenta reactualizar el sentido de esas acciones y, en palabras de los artistas, “el texto que sin descanso brota de esta voz plantea qué maestros, qué misiones, qué coro, teatro, música, museo, cine, títeres, público y ateneos tienen sentido ante la oportunidad constituyente de la quiebra del capitalismo global. Canciones, obras, películas e imágenes sobre la dignidad política y poética de las personas. La fuerza de estas palabras hace que la niebla blanca que cubre las imágenes se disipe y podamos intuir las imágenes necesarias”.
Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido United Kingdom, 1965)
Rosa (2003)
Instalación sonora
1, 38 min. Intervalo: 1, 3 min
Esta instalación se relaciona con un tiempo utópico y de acción colectiva, pero también con el fin de esa esperanza que se materializa en los asesinatos de Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht. Esta canción es una especie de réquiem por dos personas que trascienden las fronteras nacionales y que fueron asesinados por sus ideales. Al mismo tiempo, está en relación con la memoria del propio edificio donde se celebra la exposición, un lugar conformado por otra ideología, con la que se quiere establecer un diálogo antagónico. Por último, también habla de la lucha obrera, de resistencia, un asunto que recorre diferentes épocas, puesto que Luxemburgo y Liebknecht son dos claros símbolos de la acción política a favor de los intereses de los trabajadores.
Tomás Miñambres (Gijón, 1971)
Interior (2004-2009)
Vídeo DVD y serie fotográfica en b/n
3, 3 min
Autor de las fotografías: Tomás Miñambres Becerra
Tomás Miñambres presenta una instalación compuesta por un vídeo y un amplio conjunto de fotografías que hablan directamente del espacio donde tiene lugar la exposición, pero también lo trascienden. Las imágenes estáticas fueron tomadas en 1959 por el padre del artista. La ideología fascista, la disolución del individuo en una masa estructurada y dirigida férreamente, pero también la posibilidad de vida más allá del poder, se complementan con un vídeo rodado en el antiguo gimnasio de la Univesidad Laboral, sede del actual Centro de Arte, que habla de la clonación y la repetición, pero también de la fragilidad de la construcción de la identidad. La memoria del propio espacio es así convocada mediante diversos actos de apropiación, tanto del propio pasado -colectivo y personal-, como de las transformaciones que tienen lugar en el presente.
http://www.tomasminambres.com/
Hito Steyerl (Múnich, Alemania Germany, 1966)
Die leere Mitte (The Empty Centre) (1998)
Formato original: 16 mm. DVD
62 min.
Dedicado a una de las más famosas plazas de Berlín, éste es un trabajo sobre la memoria de un lugar fuertemente connotado por su inmediato pasado, por una historia cargada de hechos trágicos, poblada de fantasmas. Como en la antigua Universidad Laboral, la ideología fascista está presente, aunque aquí sea por la ausencia de sus huellas. También por la dialéctica de bloques que operó con rotundidad en este mismo espacio. Sin embargo, aunque todo eso esté ahí, de manera espectral, en lo que la artista centra principalmente su atención es en la reconstrucción de esta plaza en los años 90 como símbolo del nuevo orden político de la Alemania actual. Ahí se han construido edificios como monumentos al capitalismo corporativo que también construye a su manera muros y fronteras de exclusión.
Avelino Sala (Gijón, 1972)
El enemigo está dentro, disparad sobre nosotros (2008)
2 fotografías
Agradecimientos: Galería Espacio Líquido, Gijón & Galería Raquel Ponce, Madrid
Derrocar el poder (2009)
Vídeo DVD. Edición de 9 DVD video
2, 35 min
Agradecimientos: Laboral Ciudad de la Cultura
Avelino Sala ha trabajado en los dos últimos años en una serie principalmente fotográfica en la que, de algún modo, cataloga en diferentes localizaciones la representación del poder imperial por medio de uno de sus símbolos más queridos: el águila. A dos fotografías de esta serie se suma un vídeo protagonizado también por un omnipresente símbolo del pasado reciente y que tiene un lugar destacado en el patio central de la Universidad Laboral. Aquí, el águila resulta familiar para aquellos que vivieron ese pasado reciente y es, por tanto, una pervivencia en la memoria como imposición. La acción que en él se desarrolla es también de orden simbólico, puesto que el acto de intentar desmontar el escudo franquista deviene imposible y metáfora de lo que fue la transición política.
http://www.avelinosala.com/webflash/avelinosala
Martha Rosler (Nueva York New York, EEUU USA, 1943)
Unsettling the Fragments (2007)
Fotomontaje
Cortesía:Galerie Christian Nagel, Colonia/Berlín
Frente a la amnesia que las sociedades actuales imponen en relación con su pasado traumático, Rosler decidió en su intervención para los Sculpture Projects de Múnster (2007) convocar los fantasmas de ese pasado de la ciudad y, por extensión, de la historia de Alemania. Para ello resituó algunos restos históricos en sus antiguas localizaciones como llamada al conocimiento de aquellas historias traumáticas que se han preferido olvidar. Por ejemplo, la artista restituyó a su lugar primigenio la reproducción de un águila nazi conservada en el museo de historia de la ciudad. Recolocar los fragmentos es lo que hace para que podamos leer el espacio y, por tanto, su memoria. Los fragmentos ausentes a lo largo de la geografía central de Múnster constituyen pasajes esenciales que debemos conocer.
Andreas Fogarasi (Viena, Austria, 1977)
Kultur und Freizeit (2007)
Videoinstalación
Cortesía: Georg Kargl Fine Arts, Viena
A Machine for (2006) 8 min
Workers' Club (2006) 4 min
Arbeiter verlassen das Kulturhaus (2006) 5,20 min
Periphery (2006) 6 min
Fun Palace (2007) 5,30 min
Ikarus (2007) 8 min
Vídeo DV
Música en Workers' Club: Európa Kiadó: Európa Kiadó, 1982
Voz en off en Arbeiter verlassen das Kulturhaus: Mark Dion
Voz en off en Peripher: Noemi Fischer
Este conjunto de vídeos opera sobre la condición de los centros culturales en determinados contextos sociales y políticos fuertemente connotados por su pasado e influenciados por las transformaciones deseadas en el presente. De apariencia documental, pero no narrativas, estas imágenes en movimiento tratan sobre diferentes centros culturales y comunitarios en Budapest, fundados en la época comunista como lugares de emancipación y enseñanza de la clase trabajadora. Junto a ese carácter utópico inicial, también existió posteriormente una línea de control de la colectividad. En la actualidad, ya en un marco capitalista y olvidado lo utópico, muestran las contradicciones de la pervivencia del pasado en el presente; al tiempo que señalan el tortuoso y difícil camino, lleno de ambivalencias, que va desde la concepción utópica transformadora a su materialización.
Benjamín Menéndez (Avilés, 1963)
La Cámara Oscura (1994-2009)
Instalación audiovisual, vídeo digital, cine súper 8 y fotografía
8 min
Proyecto: Caja de Herramientas
Dirección: Benjamín Menéndez y Francisco Viña
Producción: ON/OFF
Agradecimientos: ON/OFF, Francisco Viña, Documentación Centro de ARCELOR MITTAL, Matías M. Artime, Carmen Navarro, Desguaces Lezama, Infoinvest, Sr. Moret, Sr. Vega
Esta videoinstalación recoge un trabajo en proceso de larga duración iniciado hace años y que continúa en la actualidad. El desmantelamiento de las grandes industrias pesadas de Asturias deviene una metáfora del inicio del fin de la memoria reciente de un espacio físico concreto. En este sentido, el trabajo documental de Menéndez busca de algún modo recuperarla, puesto que a través de la memoria colectiva revive también la suya propia. Pero, al mismo tiempo, los escombros a los que se ven reducidas las antiguas e imponentes construcciones industriales de Ensidesa en Avilés, simbolizan el fin del poder transformador de la Modernidad, de la acción humana colectiva en pos de la consecución de grandes retos y, por último, del eclipse de un paisaje industrial asociado al siglo XX.
Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania, 1964)
Energy Lithuania (2000)
Vídeo. 17 min
Cámara: Audrius Kemezys
Cortesía: GB Agency, París, Galerie Jan Mot, Bruselas & Galerie Barbara Weiss, Berlín
En Lituania, donde se encuentra esta gran planta de producción de electricidad, se han producido en las últimas décadas profundas transformaciones políticas y sociales, a partir de las cuales se podría hablar de una nostalgia de lo comunitario. En Energy Lithuania se trata precisamente de eso, de la necesidad de lo público, de la posibilidad de construir el futuro y de la creación de comunidades a partir de la experiencia colectiva de puesta en pie de un proyecto, de una gran central eléctrica que dé energía a las ideas de la Modernidad. Sin embargo, estos procesos truncados son tratados de manera diferente dependiendo del contexto. Si la central eléctrica de Narkevičius se convierte en una especie de museo, la cabecera de Ensidesa de Menéndez ha sido arrasada en un proceso tan abrumador como lo fue su construcción.
Lucinda Torre (Sama de Langreo, 1965)
Resistencia (2006)
Formato original: 35 mm. DVD
112 min
El filme narra la historia de los despidos masivos en la década de los 90 en Asturias a partir de la experiencia en Duro Felguera. Esta compañía es un buen ejemplo de las transformaciones operadas en Asturias durante el siglo XX. De siderúrgica y minera, se irá transformando, fragmentando, reestructurándose hasta llegar a ser lo que hoy es. Sin embargo, la película se centra en una historia fundamental para entender lo que han sido las últimas décadas en la zona: la lucha y la resistencia obrera. A partir de las acciones de los despedidos y de la solidaridad de la comunidad, se reflexiona sobre las condiciones de la vida laboral en las sociedades neoliberales, al mismo tiempo que se señala la capacidad de resistencia mediante la lucha colectiva.
Jeremy Deller (Londres London, Reino Unido United Kingdom, 1966)
The Battle of Orgreave (2001)
Vídeo DVD. 52 min
Dirección Directed by: Jeremy Deller & Mike Figgis
Encargo y producción Commissioned and produced by: Artangel
Agradecimientos Acknowledgments: Artangel & Channel 4
El proyecto de Jeremy Deller para Artangel se centró en la época de Margaret Thatcher, en la que se produjo una fuerte implantación de las políticas neoliberales y una gran conflictividad social. El diálogo con el filme de Lucinda Torre está en relación a las luchas de resistencia obrera y a las condiciones laborales del capitalismo tardío, junto a la represión de las huelgas producidas entonces en Gran Bretaña. The Battle of Orgreave no sólo es la culminación de toda una serie de huelgas y otros procesos de resistencia, sino que también es la escenificación del enfrentamiento entre policías y mineros que tuvo lugar el 18 de junio de 1984, vuelto a realizar por algunos de los protagonistas de entonces convertidos ahora en actores y filmados por el director de cine Mike Figgis.
http://www.jeremy-deller.co.uk/
Susan Hiller (Tallahassee, EEUU, 1940)
The Last Silent Movie (2007)
Video DVD. 20 min
24 grabados. 37 x 42,5 cm
Cortesía: Timothy Taylor Gallery, Londres
La obra de Susan Hiller ocupa cierta centralidad a la hora de entender la manera desde la que este proyecto se quiere enfrentar respecto a la Llingua, casi a cualquier lengua minoritaria, como un lugar de producción de espacio cultural y político, también de historia y de dominación. Hiller señala que lo que escuchamos en su película sin imágenes -pero con subtítulos- no son lenguas mudas o muertas gracias a que hay alguien escuchando. Indagando en archivos de lenguas extinguidas o en vía de extinción, libera fantasmas y espectros de gente ahora mayoritariamente muerta: algunas cantan, otras cuentan historias o recitan listas de palabras, reclamando de algún modo a los que escuchan, directa o indirectamente, justicia.
Fiumfoto (Cristina de Silva, Gijón, 1972 & Nacho de la Vega, Gijón, 1968)
Ensin títulu (2008)
Instalación sonora
20 min
Agradecimientos: Archivo de la Tradición Oral-Museu del Pueblu d’Asturies-Red de Museos Etnográficos de Asturias, Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, Cristóbal Homero Jándula, y en especial a todas las personas que han prestado sus voces para el desarrollo de esta instalación
Colaboradores: Jesús Suárez López (Archivo de la Tradición Oral-Muséu del Pueblu d’Asturies) & Daniel Romero (Programación y edición)
Producción: LABoral
Ésta es una instalación sonora ubicada en un espacio oscuro exento de estímulos visuales realizada en colaboración con el Archivo de la Tradición Oral del Pueblo de Asturias. Se basa en grabaciones de campo y entrevistas por toda la geografía asturiana, para elaborar un collage sonoro, que busca reivindicar el poder de lo simbólico como metáfora del tiempo en que vivimos. Se acompaña de un sonido envolvente que arropa a las grabaciones para enfatizar determinadas sensaciones. Los sonidos se disparan desde una aplicación de Pure Data conectada a una serie bafles y megáfonos distribuidos por diversos puntos de la sala, permitiendo crear diferentes representaciones de los planos de sonido. Los megáfonos son empleados como elementos reivindicativos y simbólicos del uso y normalización de la Llingua.
Maite Centol (Logroño, 1963)
Geografía secreta (2009)
Instalación sonora
Asesora musical: Sara Muñiz
Grabación y edición: Daniel Romero
Programación: David Pello
Producción: LABoral
Geografía secreta es una reivindicación poético-política de la Llingua, que se centra en la toponimia, a través de un trabajo basado en el interés por nombrar la geografía y las referencias espaciales asturianas, partiendo de la necesidad inherente al ser humano de sentirse ligado a un punto de referencia. El título hace alusión a un término acuñado en el siglo XVI para denominar unas técnicas compositivas minoritarias. La pretensión es convertir la geografía en una banda sonora cantada, utilizando el poder descriptivo de la voz humana y el canto con el objetivo de adecuar la música al significado de las palabras. Los topónimos son los vocablos que más resisten a lo largo de la transformación de las lenguas, pues son referencias espaciales para los humanos durante siglos.
Escoitar.org + Enrique Tomás
NoTours, 2009
Audioguías de auralidad aumentada en formato PDA
Producción: LABoral
Colaboración: Fundación Munucipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón y Casa Natal Museo Jovellanos
Una audioguía interactiva, basada en la tecnología de geolocalización móvil, que permite experimentar auralmente la trama urbana, generando una realidad aumentada que se sitúa a medio camino entre el radio drama, el paseo sonoro, la narración experimental y el itinerario turístico.
Las audioguías pueden recogerse en:
Termas Romanas de Campo Valdés
Campo Valdés, s/n - 33201 Gijón
Horario:
Martes a viernes de 9.30 a 14.00 horas y de 17.00 a 19.30 h
Sábados, domingos y festivos 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.30 h
http://www.escoitar.org/notours/
.jpg)
- ©2007 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial | Documento Legal |
- Los Prados, 121 - 33394 Gijon [Asturias] - España
- Teléfono: 985 185 577
- XHTML 1. 0 | CSS 2.0 | WAI 'AA
- Desarrollado por Vorago Tecnología