BIOGRAFÍAS
Steven Bode
Director de Film and Video Umbrella, una agencia con sede en Londres que es la principal fuente de encargos a artistas de obra fílmica y videográfica del Reino Unido. Durante el tiempo que lleva desarrollando esa tarea (de 1993 hasta el momento presente) Bode ha puesto en marcha más de un centenar de proyectos, algunos consistentes en importantes producciones de obra nueva a cargo de artistas de tanto prestigio internacional como Isaac Julien, Gillian Wearing, Jane & Louise Wilson, Johan Grimonprez, Daria Martin, Dryden Goodwin o Mark Lewis. A esa actividad, Bode une la de comisariado de exposiciones, como Airport (con Jeremy Millar), The Other Side of Zero (para Video Positive, Liverpool) o New Video from Great Britain (para el MoMA de Nueva York). Ha escrito incontables artículos sobre vídeo, cine y arte contemporáneo para diversas publicaciones y ensayos para numerosas monografías de artistas.
Axel Antas (Finlandia, 1976)
Vive y trabaja en Londres, donde también cursó estudios. Ha expuesto sus trabajos por toda Europa y destacan sus últimas exposiciones individuales en la galería Rokeby de la capital británica y en la galería Heino de Helsinki. En estos momentos su obra puede verse en el Museo Kiasma de Arte contemporáneo de Helsinki como parte de la colección Landscape. Antas ha sido galardonado con el tercer premio de fotografía del Concurso BMW-Paris Photo 2006.
“Debatiéndose entre lo mágico y la manipulación, la aprehensión y la producción de la naturaleza, los trabajos de Antas invitan a un cuestionamiento de la percepción de los espacios naturales que nos rodean. Desafían nuestra visión al concienciarnos sobre los propios límites de la esa apreciación misma y sobre su posición dentro de la escena.
Tanto la bruma, que rodea sus cuasi sobrenaturales asociaciones románticas, como su lienzo, prácticamente vacío pidiendo a gritos que algo se proyecte sobre él incitando, a la vez, al espectador a aproximarse, centran la atención en lo que ocurre entre el espectador y lo que se muestra. Es precisamente en este encuentro íntimo donde tiene lugar cuanto sucede en las escenas”. (Taru Elfving)
Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969)
Estudió Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, NABA (Milán) y CCA-Kitakyushu (Japón). Entre sus proyectos y exposiciones individuales más recientes cabe destacar Disorder, Frankfurter Kunstverein, 2008; Integration, Kunsthalle Basel, 2007; Found dead, Galería Pepe Cobo, Madrid, 2007; On working with (Ir .T.nº 513) the cave, Iaspis, Estocolmo, 2006; y Cavity,Isabella Bortolozzi galerie, Berlín, 2005. También ha participado en Revolutions - Forms That Turn. XVI Bienal de Sydney, 2008; Greenwashing:pericoli, promese e perplessità, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, 2008; The Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Gallery, Londres,2008; Documenta 12, Kassel, 2007; The Routines of Resistance, Several ways out, UKS, Oslo, 2006; Cork Caucus, National Sculpture Factory, Cork, Irlanda, 2005; Be what you want but stay where you are, Witte de With, Rotterdam, 2005; Desacuerdos, Macba, Barcelona, 2005; Die Regierung, Secession, Viena, 2005; Teasing Minds, Kunstverein Múnich, 2004; Organisational Form, Skuc Gallery, Liubliana, 2003; Manifesta 4, Francfort, 2002. Actualmente prepara una exposición individual en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, cuya inauguración está prevista para la primavera de 2009.
Ergin Çavusoglu (Bulgaria, 1968)
Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Iliya Petrov de Sofía a comienzos de los ochenta. Posteriormente se licenció en pintura mural por la Universidad de Marmara (Estambul) y realizó un máster en Goldsmiths, Londres, ciudad en la que en la actualidad reside y trabaja. Los conceptos y las temáticas que indagan en la noción del lugar, que explora en sus múltiples instalaciones sonoras y de vídeo multi-canal, son una constante en su práctica artística. La mayoría de sus trabajos giran en torno a la idea de lo efímero, el ritmo, la fugacidad y la movilidad.
En 2003 representó a Turquía en la 50a edición de la Bienal de Venecia, situándose en el punto de mira internacional al ser elegido finalista del Premio Beck’s Futures 2004. Entre sus más recientes exposiciones destacan Place after Place (Kunstverein Freiburg, Alemania); Quintet Without Borders, Best of Discovery, ShContemporary (Shangai); Haunch of Venison (Zúrich), Point of Departure, John Hansard Gallery, (Southampton,Inglaterra); NGCA Sunderland, All Inclusive – A Tourist World, (Schirn Kunsthalle, Francfort); Entanglement, Dundee Contemporary Arts, (Dundee,Escocia); la VIII Bienal de Estambul; British Art Show 6 y la III Bienal de Berlín.
Gabriel Díaz (Pamplona, 1968)
Vive y trabaja en Madrid. Formado como escultor, Gabriel Díaz comienza a trabajar a principio los noventa apropiándose de la poética del land art mediante intervenciones realizadas sobre roca o con pedazos de hielo. Sus raíces se caracterizan por un despojamiento expresivo propio del minimal añadido a la densidad conceptual del arte objetual y del land art, aunque se ve también influida por el ideario ético-estético de Oteiza. Durante su etapa escultórica, Gabriel Díaz jugaba ya valores humanos y valores cósmicos, apuntando al retorno a la tradicional reciprocidad de las artes y las ciencias. Es aquí donde reside uno de los rasgos más singulares de este artista: su voluntad de fusionar campos de conocimiento, de dialogar con disciplinas que oscilan entre la estética, la física o la geología. Así, Gabriel Díaz comienza pronto a explorar también otros soportes artísticos y realiza su primer vídeo en 1999. Filma sus obras en cuevas, grutas, agujeros de hielo o desagües de agua para realizar obras que aúnan la predilección por la naturaleza con las nociones de interior/exterior, entrada/salida o vacío/lleno como metáfora de la búsqueda interior del artista. Es esta búsqueda la que lleva a Gabriel Díaz al Tíbet, donde encuentra una concordancia más rotunda entre la grandeza de la tierra y la esencia del propio ser.
La obra que se presenta en esta exposición pertenece a una serie de vídeos realizados en esta región. Gabriel Díaz ha expuesto en las más prestigiosas instituciones, entre las que destacan el MNCARS, el Guggenheim de Bilbao o Artium de Vitoria. Su obra está presente en las colecciones de la Fundación La Caixa, Artium,MUSAC, Fundación Caja de Madrid y la Fundación AENA, entre otras.
A K Dolven (Oslo, 1953)
Se formó en diferentes escuelas de Bellas Artes como la École des Beaux-Arts de Aix-en-Provence, la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París y la Academia Nacional de Artes de Oslo. En 1997, una subvención del DAAD y una beca del gobierno de Noruega le llevaron a Berlín, en donde vivió durante casi una década. La capital inglesa ha sido, en estos últimos diez años, la ciudad elegida por la artista para vivir y trabajar, a pesar de que, a lo largo de su carrera, ha conservado su casa en el Ártico y su estudio en las islas Lofoten. En sus trabajos, a menudo Dolven conecta la vida contemporánea y las costumbres urbanas con lugares aparentemente anacrónicos del Ártico. Además del vídeo y el cine, Dolven, explora otras disciplinas, como la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la instalación. Para la artista, los conceptos son un aspecto fundamental de su trabajo y, en cambio, considera los elementos técnicos como un medio. Dolven ha expuesto en numerosas y prestigiosas galerías e instituciones internacionales como Bergen Kunsthall, South London Gallery, Philadelphia Museum of Art, Kunsthalle Nurnberg y Kunsthalle Bern. Su obra está presente entre las colecciones de instituciones como el Art Institute of Chicago, la Colección Goetz (Munich), y la Colección Hoffman (Berlín). En 2002 le fue entregado el premio alemán Fred-Thieler y en 2005, recibió la medalla Prins Eugen en Suecia. Destaca también su presencia en España, con la exposición individual de 2004 en el DA2 de Salamanca yla inclusión de su obra en la colección de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura. Su obra ahead podrá visitarse, además de en LABoral, en el Nordnorsk Kunstmuseum Tromsø entre diciembre de 2008 y marzo de 2009.
Simon Faithfull (Ipsden, Gran Bretaña, 1970)
Vive en Berlín y es profesor de la Slade School of Art de Londres. Además de la enseñanza, su trabajo abarca tanto el dibujo como el vídeo, labor que compagina con la de escritor. Fue el primer artista visual galardonado con una beca de investigación concedida por el Consejo de Artes para viajar a la Antártidca, adonde se trasladó junto con varios científicos y expertos en la embarcación RSS Earnest Shackleton entre 2004 y 2005. “Como los informes de Darwin desde el Beagle”, así describió el New Yorker los dibujos electrónicos de Faithfull enviados por correo electrónico a los suscriptores durante los dos meses que duró su periplo. Ice Blink, fue su siguiente trabajo, una exposición itinerante que viajó por Nueva York, Londres y Edimburgo. Entre sus últimas obras destaca LOST, un inventario de objetos perdidos presentado en la Bienal Whitstable. Sus dibujos e instalaciones han estado presentes en numerosas exposiciones celebradas en los últimos siete años. Su práctica artística ha sido tan diversa y variable como sus experimentos, abarcando desde instalaciones como la del Canal Hertford Union (en la que perforó uno de los muros de la Chisenhale Gallery para bombear agua desde el canal oculto a la visión), hasta vídeos como 30 Km (que recoge imágenes grabadas por una cámara acoplada a un globo meteorológico, cuyo recorrido arranca con un primer plano del artista y termina con el globo cruzando la frontera del espacio). En la otra vertiente de su trabajo se encuentra Palm Pilot, un dispositivo que el artista utiliza para realizar in situ bocetos digitales que distribuye a través del correo electrónico o Internet por todo el mundo.
Annabel Howland (Gran Bretaña)
Vive y trabaja en Ámsterdam desde 1992. Sus característicos recortables fotográficos han sido expuestos en todo el mundo. Su particular propuesta fotográfica le ha permitido realizar varios proyectos en Holanda como un recorte a gran escala en TENT para la Bienal de Fotografía de Róterdam (2003), así como dos importantes encargos públicos de arte (SLAZ, Ámsterdam). Entre las últimas exposiciones en las que ha participado en el Reino Unido cabe mencionar las celebradas en el King’s Lynn Arts Centre y Babylon Gallery Ely (2006, encargo realizado por Film & Video Umbrella y NSAD); además de Perspective 2002, en el Ormeau Baths (Belfast) y Landscape Trauma in the Age of Scopophilia, Café Gallery (Londres), por encargo de Autograph abp. Ha expuesto en la República Checa en Futura (Praga), donde recibió un encargo para realizar un recorte fotográfico de grandes dimensiones para el castillo de Trebesice. Cabe destacar su presencia al otro lado del Atlántico, donde destacan sus instalaciones presentadas en el Centre Vu (Québec); SKOL (Montreal) (Mois de la Photo à Montréal); Hotel New York, S1 (Nueva York); y Raid Projects (Los Ángeles).
Roberto Lorenzo (Asturias)
Artista multimedia, profesor e investigador audiovisual residente en Oviedo. Trabaja como freelance en proyectos de vídeo y multimedia y ha participando como Vj (Rob Loren) en algunos de los festivales más importantes de España. Se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela de Artes de Oviedo y en Diseño Asistido por Ordenador en la Escuela de Ingeniería y Diseño de Llanera. Roberto Lorenzo trabaja no sólo en obras visuales para eventos de música electrónica, sino que también ha contribuido a promover el propio espacio genérico de posibilidades creativas que interconecta imágenes,movimiento y música. Ha sido becado por Cajastur y ha expuesto en sus
salas una muestra individual e itinerante, así como una instalación en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Ha participado en exposiciones colectivas en la Galería Vértice de Oviedo y Espacio Líquido de Gijón. Uno de sus proyectos más personales es la organización del festival anual de arte y nuevas tendencias Visiónica de Oviedo.
Andres Lutz (Wettingen, Suiza, 1968) y Anders Guggisberg (Biel, Suiza,1966)
Viven y trabajan en Zúrich. Su andadura como pareja profesional comenzó en 1996 cuando colaboraron en la creación de una instalación -salita de estar para una pequeña galería de Zúrich. Desde entonces han desarrollado diversos trabajos en todo tipo de soportes imaginables, como esculturas, instalaciones, vídeos, pintura, textos y música. Este equipo de artistas centra su actividad en las culturas locales y globales, así como en las tensiones que se crean entre ellas, con un interés particular en la historia y cómo se crea. Intentan ampliar su campo de visión de lo que ocurre en la superficie de la tierra vista desde el espacio exterior. Su obra está presente en galerías y museos de todo el mundo. Han participado en la VIII Bienal de Sharjah y en 2008 celebraron exposiciones individuales en la Kunsthaus Aarau de Suiza, en la Ikon Gallery de Birmingham (Reino Unido) y en el Museo Folkwang de Essen (Alemania). Está previsto que en 2009 realicen una instalación a gran escala para el Centre Culturel Suisse de París.
Alexander y Susan Maris (Reino Unido)
Llevan 18 años trabajando en equipo y se definen como unos artistas post-urbanos que se sitúan fuera de nuestra cultura, casi como unos visitantes del futuro que se ubican en un punto distante desde el que observan nuestro mundo y la relación que mantenemos con el mismo. Su estudio se encuentra en Rannoch Moor, un extenso páramo salvaje ubicado en el corazón de Escocia, y gran parte de su trabajo, desde la plantación de árboles al aprendizaje de la pesca con mosca, se relaciona con ejemplos tan determinados de un lugar como ese.
En los últimos seis años, los Maris se han dedicado a plantar semillas por todo el bosque primigenio de este páramo, adjudicando a cada una de estas semillas una ubicación GPS exacta para crear así un bosque virtual.
Los Maris adoptan íntegramente los paisajes como un espacio de producción, y su soporte podría ser un pico ‘nunca escalado’ o, en el caso de Urriellu, una montaña convertida en un centro de actividad cultural. En Uriel los artistas han creado un interminable “libro de horas” donde se invita a la montaña a instruirnos sobre la naturaleza cíclica de la existencia.
Simon Pope (Exeter, Reino Unido, 1966)
Artista y profesor adjunto de Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff. Su trabajo más reciente explora las convenciones del acto de caminar y del paisaje: caminar en compañía de otros, establecer un diálogo que permita construir representaciones del paisaje. Entre sus obras más destacables están Painting from Memory (2008), The Memorial Walks (2007), London Bridge Recall (2007) y Gallery Space Recall (2006). Pope participó en la Bienal de Venecia de 2003 representando a Gales. Su proyecto de investigación Walking Together estudia las formas de sociabilidad y del viaje a pie dentro de la práctica artística contemporánea. El proyecto ha contado con el apoyo de Transmedia (Bruselas). Vive en Londres.
Erika Tan (Singapur, 1967)
Artista, comisaria, escritora e investigadora con base en Londres. Su práctica artística ha ido progresando desde un interés inicial por la antropología y la imagen en movimiento y refleja a menudo unos contextos culturales, geográficos o físicos determinados. Su obra ha sido incluida en la Bienal de Singapur de 2006; Thermocline of Art- New Asian Waves, ZKM (Alemania); y Cities on the Move, en The Hayward Gallery (Londres). Ha recibido encargos de Film & Video Umbrella, Picture This, BBC Radio London o Channel 4, para los que ha creado diversos proyectos. Entre sus últimos escritos destaca And Now China?, un número especial de Ctrl+P Journal of Contemporary Art (www.ctrlp-artjournal.org), y Sites of Production: Asian Travelogues (http://sitesofproduction.wordpress.com/), proyecto editorial en web vinculado a Cornerhouse (Manchester). Está asociada a TrAIN, Centro de Investigación para el Arte Transnacional, la Identidad y la Nación (University of the Arts, Londres) donde investiga sobre las maniobras transnacionales de los artistas. Trabaja como profesora de la licenciatura de Bellas Artes en la Central Saint Martin’s School of Art de Londres.
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