OBRAS

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OBRAS

Axel Antas (Finlandia)

Landscape, 2006
DVD Agradecimientos: Centre d’Art i Natura

Structure for Birds (Cardinal Point), 2007
Structure for Birds (Horizon), 2007
Structure for Birds (Pyramid), 2007
C-print. 122 x 150 cm
Cortesía: Rokeby

Con un atisbo de esa romántica condición sublime que recorre la historia de la pintura de montaña, Landscape se rodó en un apartado rincón de los Pirineos, en los límites entre Francia y España. Hay un sentido liminal entre el sueño y la vigilia, entre la visión y la presencia de un obstáculo igualmente fuerte que la obstruye, como esa neblina que a primera hora de la mañana cubre, casi por completo, el paisaje montañoso y parece levantarse pero sólo para acabar cubriendo el plano. El vídeo se acompaña de tres grandes fotografías de la serie Structures for Birds.

Ibon Aranberri (España)

Exercises on the North Side, 2007
Betacam digital (edición especial)
21’
Instalación
Cortesía: El artista & Consonni

Visto por vez primera en Documenta 2007, Exercises on the North Side evita las clásicas y heroicas “narrativas magistrales” del filme de montaña tradicional (con su acento sobre la hazaña individual y la conquista territorial) para privilegiar la naturaleza colectiva de la actividad que rodea tanto la escalada como su representación fílmica. Rebosante de perspectivas compitiendo entre sí y de puntos de vista paralelos, el material fílmico refleja un sentido de provisionalidad acentuado por la decisión del artista de poner los medios de producción y las correspondientes decisiones creativas en las manos de los propios escaladores, en busca de una especie de inocencia visual cuya cualidad elusiva e ilusoria se aproxima a la experiencia del descubrimiento de un nuevo territorio aún por cartografiar.

Ergin Çavusoglu (Turquía - Reino Unido)

Fog Walking, 2007
Vídeo monocanal con color y sonido
7’ 58”
Banda sonora: Igor Stravinsky – The Firebird Suite
London Symphony Orchestra, Claudio Abbado
Cortesía: Haunch of Venison & Galerist

Fog Walking se rodó en la costa francesa del Golfo de Vizcaya, cerca de la frontera con España. Con una banda sonora consistente en una casi inaudible pieza de Stravinsky y el ininterrumpido rumor del océano, este vídeo muestra un conjunto de sorprendentes secuencias en las que vemos casas, acantilados y hasta podemos adivinar una estatua de Cristo emergiendo entre el velo impuesto por las condiciones atmosféricas. De una sensibilidad casi gótica, resalta la cualidad elemental del litoral atlántico local pero sin dejar de aludir a la tradición pictórica del paisaje marino.

Gabriel Díaz (España)

El aliento de Chomolugma, 2005

Vídeo proyección HD, cuatro canales
9’ 22”
Cortesía: Galería Salvador Díaz

Esta instalación ofrece una visión fragmentada, pero al mismo tiempo hipnótica y profundamente lírica, del hoy rutinariamente conquistado, pero no por ello menos icónico e imponente, Monte Everest. Cuatro cámaras fijas registran con sutileza las diferentes caras de la montaña, reflejando las alteraciones climáticas y las fluctuaciones de la luz. Este uso simple pero elegante de imágenes capturadas mediante time-lapse resulta a un tiempo sobrenatural e inquietante, con el paso, como en sueños, de la luz y el tiempo restituyendo una suerte de aura sagrada a este hito natural sobrerepresentado, pero aun así majestuoso.

A K Dolven (Noruega)

ahead, 2008
Vídeo HD, dos canales de audio. 18’ 48”
Cámara: Jakob Ingimundarsson
Sonido: Chris White
Vídeo SD, sin sonido. 3’
Cámara: A K Dolven
Edición: Thora Dolven Balke
Obra realizada por encargo de: LABoral & Nordnorsk Kunstmuseum, Tromsø
Con el apoyo de: The Royal Norwegian Embassy in London, Real Embajada de Noruega en Madrid & Hurtigruten ASA

El espectador distingue, frente a la nevada ladera de una montaña, las diminutas siluetas de un grupo de figuras vestidas con ropas oscuras, que avanzan lentamente y con gran dificultad montaña arriba. Formando una suertede cinta transportadora humana, las figuras van subiendo a uno de sus miembros de espaldas hacia la cima de la montaña, recordándonos a una comitiva de penitentes medievales en un extraño viaje de redención a través de la naturaleza. Las connotaciones existenciales y religiosas de la obra se ven reforzadas por su luminosa textura pictórica y por su escala. La instalación se acompaña de un vídeo que muestra detalles de la filmación.

Simon Faithfull (Reino Unido)

0°00 Navigation, 2008
Super 8 / Vídeo
55’
Obra realizada por encargo de: Landscape + Arts Network Services at Gunpowder Park

0°00 Navigation registra un viaje a pie siguiendo la línea del meridiano que atraviesa el Este de Inglaterra. Caminando con un pequeño GPS, Faithfull opta por una trayectoria absolutamente recta sobre la línea misma de la longitud cero, hasta llegar al mar. Marcado por el carácter irónico y excéntrico de su humor, el filme posee el rigor conceptual de las primeras obras del land art, con un sobrio estilo documental que alude los recorridos efectuados a pie por artistas durante los años 60 y 70.

Crow Drawings, 2008
12 dibujos digitales sobre granito
Obra realizada por encargo de: LABoral

Crow Drawings consiste en 12 dibujos realizados por Faithfull con una PDA. Incorpora un matiz adicional al tema principal de 0°00 Navigation, representado por ese movimiento en línea totalmente recta que en lengua inglesa se designa mediante la expresión “vuelo de cuervo”. Se trata de bocetos de cuantos cuervos iban apareciendo en el campo de visión de Faithfull al atravesar diferentes ciudades, incluyendo los datos de su ubicación exacta por GPS.

Annabel Howland (Reino Unido-Holanda)

Between Mountains and Sea, 2008
Recortable fotográfico
Agradecimientos: Boudewijn Smit, S Color, Souverein, Weesp, Fonds BKV
Obra realizada por encargo de: LABoral
El último de los grandes cutouts o recortables de pared de Annabel Howland consiste en un sugerente y dinámico collage fotográfico de muchos metros de longitud. Las imágenes recortadas de olas en el océano evocan un paisaje imaginario poblado de una serie de elementos visuales tan elaborados como inocentemente abstractos. Cortadas en formas que recuerdan hitos topográficos, buscando la geometría virtual de las marcas sobre el mapa, las imágenes de Howland de un mar agitado e incansable adquieren la forma casi onírica de una vasta cordillera en la que olas y estelas se convierten en laderas, nieve, picos y senderos.

Roberto Lorenzo (España)

La ruta, 2008
Vídeo HD
15'
Fotografía: Roberto Lorenzo, Rosa Fernández
Obra realizada por encargo de: LABoral

Como el palíndromo que acompaña la obra, La ruta se despliega a lo largo de un itinerario preestablecido, fijado para el artista por la célebre escaladora asturiana Rosa Fernández. Aquí, la ruta seguida atraviesa un boscoso paisaje local que Fernández conoce a la perfección. Concebida en un tono que privilegia el descubrimiento cotidiano frente a la aventura épica, la pieza confirma la idea de que en cualquier viaje, aunque sigamos las huellas de otro, la mirada será siempre nueva y diferente. La cámara de Lorenzo irradia un sentimiento de encantamiento y asombro haciendo suya, en su impulso hipnótico hacia delante, la ruta heredada.

Lutz & Guggisberg (Suiza)

Man in the Snow, 2006
Vídeo proyección
5’ 5”

Population, 2007/2008
220 esculturas de pájaros
Carbón vegetal

Man in the Snow consiste en la filmación de imágenes, en blanco y negro y con grano, de un hombre ataviado con ropa de montaña que escala la ladera de un pico. Su lucha contra las condiciones de la escalada y contra unos elementos cada vez más adversos se ve reflejada en el modo de presentación elegido, en el que una imagen en sí brumosa y ambigua, dotada de la calidad onírica y apagada del material de archivo, resulta incluso más apagada por su proyección sobre la pared blanca de una sala con iluminación natural.

El vídeo se acompaña de más de dos centenares de pájaros de carbón vegetal. Su cualidad abigarrada y serial actúa como un extraño recordatorio de la penosa apariencia de los penitentes y los peregrinos al final de su viaje.

Alexander & Susan Maris (Reino Unido)

Uriel, 2008
Vídeo HD con audio binaural
34’ 08”
Cinematógrafo: Bevis Bowden
Asistente: Colin Andrews
Producido por: Film and Video Umbrella
Obra realizada por encargo de: LABoral

Esta circunnavegación fílmica al Picu Uriellu (Picos de Europa) descubre los diversos aspectos y perfiles de este hito montañoso en una serie de vistas específicas tomadas durante el curso de un día imaginario. La pieza va estructurada en ocho “capítulos” que se corresponden con las horas canónicas de la iglesia del cristianismo medieval y con los ocho festivales del fuego del antiguo calendario celta. Registrando el paso del tiempo, desde un etéreo amanecer de montaña a la “hora mágica” previa al ocaso, Uriel contrasta la impronta elemental del paisaje de montaña con la fugaz presencia de la subjetividad humana.

Simon Pope (Reino Unido)

Negotiating Picu Cuturruñau, 2008
Instalación de audio
Pastor: Michel Cobiella
Traducción: María de la Rubia (Tradeuro)
Grabación y edición: Daniel Romero & Jesús Santos
Photos: Sarah Cullen
Obra producida y realizada por encargo de: LABoral

Negotiating Picu Cuturruñau nos muestra a Pope en las estribaciones de los Picos de Europa en compañía de un pastor asturiano. Mientras buscan la vía de acceso por senderos descuidados y llenos de maleza, la pareja va subiendo montaña arriba topándose con un obstáculo igualmente insoslayable: la ausencia de un idioma compartido. Haciéndose entender mediante signos y gestos consiguen finalmente llegar al destino acordado, donde les espera un traductor (una especie de “pastor” del significado), para hablar sobre las diferentes experiencias de la ruta y del paisaje. Se presenta aquí un registro de audio de esos intercambios mediados.

Erika Tan (Singapur - Reino Unido)

The Syntactical Impossibility of Approaching with a Pure Heart, 2008
Instalación multiple
Obra realizada por encargo de: /slab , Universit y of Sunderland , Northern Galler y of Contemporary Art , Bank ART 1929

Comprendiendo todo un despliegue de visiones diferentes del Monte Fuji, esta compleja instalación de componentes múltiples creada por Erika Tan realiza un cautivador y sugerente retrato de la montaña más emblemática de Japón, adentrándose, a la vez, en una meditación de mayor calado sobre las dificultades y los caprichos de la representación. Existe una leyenda popular que sostiene que el Fuji sólo se hace visible a quien se aproxima a él con un “corazón puro”. Girando en torno a la montaña, los dibujos de su conocida silueta realizados por personas diferentes sirven a Tan para hacer un montaje de ese inventario de impresiones recibidas con el único vídeo realizado en “vivo” de la montaña, convenientemente cubierta por un manto de niebla.