Solipsismo / expansión / aumento / revelar
SOLIPSISMO / EXPANSIÓN / AUMENTO / REVELAR
MARTÍ GUIXÉ Cau Lamp, Danese, 2008
Elemento en forma de lámpara que funciona como una especie de avatar con el objetivo de recontextualizar la mundialmente famosa “lámpara del trabajador”.
AA Two and a Half Acres of Beans, 2008
Para criticar algo es necesario marcar cierta distancia, liberarse de los juicios de valor que nos manipulan, examinar las circunstancias desde el exterior. ¿Pero, ese “exterior” existe todavía? ¿Podemos llegar a él? Y si pudiéramos llegar, ¿seguiríamos siendo capaces de actuar? ¿Es posible que sea sólo un nuevo interior? ¿Cómo se puede mantener una distancia crítica y seguir siendo activo? La crítica empieza por uno mismo, te fuerza a liberarte de tu afiliación social, del concepto de tu identidad adquirida. Desenmascararse a uno mismo como parte del sistema que uno quiere criticar es una impertinencia, un riesgo y provoca una crisis. Llegado a este punto, es tu decisión tomar medidas; la crítica no es sólo la conclusión, sino un gesto y una experiencia práctica con un efecto transformador y una viveza interpersonal. Un día mirarás por la ventana y pensarás que valía la pena animarse.
Por Tina Petras
BRYONY BIRKBECK ID, EGO, SUPEREGO, 2007
La instalación contiene una colección de piezas que sirve de escaparate para las obras de la artista y resaltan proyectos específicos llevados a cabo por ella misma en los últimos dos años. Cada uno de los proyectos trata un tema determinado, dependiendo del cliente y el propósito. Muchos de ellos hablan de la exploración de la condición humana y de la psicología del individuo. El vestuario y los accesorios hechos a mano son el foco central de la mayoría de sus proyectos. Birkbeck combina la espontaneidad y el juego con la exploración y la experimentación. Ya sea simulando la muerte, una cuchara gigante, una princesa indefensa perseguida por los
vikingos o un arco iris en un circuito de carreras, hay algo de lo que podemos estar seguros: Birkbeck siempre se divierte. Todo ello estalla en una instalación caótica que invita al público a formar parte de un mundo surrealista.
DAVID BOWEN Remote Sonar Drawing Device, 2008
Para la exposición Nowhere/Now/Here, David Bowen ha creado un dispositivo multinacional de pintura remota por infrarrojos. Se instalará una pieza compuesta por un brazo mecánico y un conjunto de sensores en LABoral y otra en un espacio público cerca del estudio de Bowen en Minnesota. Cada brazo se moverá en base a la interacción de los participantes con los sensores. La información recogida por los sensores se enviará por Internet a la otra instalación. Los dibujos que se obtengan en España provendrán de la información recogida por los sensores de la instalación de Minnesota y viceversa. Se animará al público de ambos emplazamientos a participar dando lugar a dibujos basados en los movimientos de personas a miles de quilómetros de distancia.
FULGURO + THOMAS JOMINI ARCHITECTURE WORKSHOP reHOUSE/BATH, 2004
reHOUSE es parte de una plataforma de investigación en favor del diseño ético y sostenible en el que interactúan naturaleza y humanidad. reHOUSE/BATH es una nueva sección de esta plataforma, concebida como un biotopo donde el hombre y la naturaleza interactúan. Los siguientes objetos han sido diseñados como parte de este proyecto: BATH es una superficie de baño móvil. El sistema de desagüe de la bañera está conectado a una serie de plantas que se nutren del agua de la misma. El usuario se ve obligado a adaptar su consumo de agua a las plantas que lo rodean. Las plantas crecen hasta formar una pantalla orgánica. reVAP es un recogedor de agua de cerámica. La cantidad de agua que se puede reutilizar dependerá de la que las plantas sean capaces de evaporar. reNET es una pieza de ensamblaje que permite múltiples combinaciones entre BATH y reVAP. reSIZE obliga al usuario a consumir la mínima cantidad de agua a la hora de ducharse, ya que únicamente permite usar un cubo de agua. Se acabó ducharse o bañarse: sólo aclararse. Los cubos con más de cinco litros de agua se perforan para que sólo puedan albergar esta cantidad de agua. reMAT es un felpudo de fieltro natural. Absorbe la humedad después del lavado y la libera a lo largo del día.
MARTINO GAMPER Four Seater Empty Chairs, 2004
Four Seater Empty Chairs está compuesto de piezas que exploran el espacio negativo, en este caso el de una silla. Martino Gamper buscó crear una silla en la que se pudiera aprovechar el vacío interior de un asiento. Se puede utilizar de dos maneras: como silla o en su conjunto como escritorio. La pieza fue concebida inicialmente para una exposición llamada Furniture I’ve Always Wanted to Make [Muebles que siempre he querido hacer], que tuvo lugar en la M+R Gallery de Londres.
RANDOM INTERNATIONAL Pendulum Lights / Fucus Foucault, 2008
Los péndulos colgantes constituyen la más simple de las instalaciones luminosas de Random International. Esta instalación se sirve del principio cinético básico del péndulo para crear estampados regulares y aleatorios sobre piezas fotosensibles colocadas en el suelo. El objetivo es visualizar la gravedad e incitar al público a presenciar su propio impacto sobre el movimiento de las piezas.
TORD BOONTJE Witches' Kitchen, 2008
Tord Boontje for Artecnica
Cortesía: Artecnica
Witches’ Kitchen es un proyecto de Artecnica Design with Conscience™ consistente en un juego de utensilios de cocina hechos a mano inspirados en las brujas y los hechiceros de la tradición popular occidental. La extensa colección, diseñada por Studio Tord Boontje y fabricada a mano por artesanos de tres países de Suramérica, supone un ejercicio de diseño sostenible. El conjunto incluye utensilios de cerámica negra moldeada a mano por artesanos colombianos, utensilios de madera tallados a mano por artesanos guatemaltecos y ropa de cocina cosida a mano por la cooperativa de mujeres Coopa-Roca, en Brasil.
PEDRITA Grão, 2008
Grão es un sistema de composición y reproducción visual cuyo objetivo principal es dar una nueva vida a los azulejos industriales. También aspira a convertirse en una innovadora alternativa para la rehabilitación del patrimonio urbano. Se recuperan azulejos que ya no se producen y se usan para crear decorativos paneles de revestimiento, tanto para fachadas de edificios como para reformar otros elementos urbanos. Estos paneles, hechos con cientos y en ocasiones miles de azulejos (cada azulejo constituye un “píxel” de una imagen a gran escala), tienen la intención de formar parte del paisaje urbano de un modo contundente y sorprendente.
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