Auto. Sueño y materia es un amplio y complejo proyecto expositivo que reúne un centenar amplio de obras de 60 artistas diferentes. La exposición analiza la presencia del automóvil en el arte contemporáneo, o de un modo más preciso, la relación entre la cultura del coche y la creación artística de nuestro tiempo. El papel central que ha ocupado el automóvil como elemento fundamental de la cultura del siglo XX y como como símbolo de la sociedad de consumo, permite plantear el binomio arte–coche desde un contexto que desborda el ámbito estético para expandirse hacia consideraciones sociales, políticas y antropológicas. Es precisamente en estos momentos en que asistimos a la emergencia de un sentimiento de clausura o de fin de un periodo de la cultura material desarrollado a lo largo del siglo XX, cuyo máximo exponente es el coche, cuando se hace necesario y útil desplegar una mirada retrospectiva sobre este icono transformador de los hábitos, el territorio y la industria.
El fuerte potencial simbólico del automóvil, capaz de ejemplificar, sintetizar o vehicular discursos complejos sobre la realidad de cada momento, sigue despertando hoy el interés de múltiples artistas, incluso con mayor énfasis que en décadas anteriores. Es en ese interés y en sus resultados a lo largo de los últimos años donde se configura el contenido de esta exposición. La práctica totalidad de las obras presentadas corresponden a las dos últimas décadas pero con un fuerte acento en el momento actual. Un periodo a lo largo del cual la lectura del coche desde el campo artístico ha ido adquiriendo tanta densidad y complejidad como perspectiva crítica y distanciada acidez. El automóvil ha sido a lo largo del siglo XX uno de los medios más eficaces de encarnación material de los sueños, ahora, desde la encrucijada de un cambio de siglo, los artistas se preguntan sobre la realidad de dichos sueños.
Las obras que se presentan abordan desde muy diversos planteamientos la simbología, las actitudes, las transformaciones y las consecuencias de la cultura del automóvil, pero lo hacen asumiendo su esencial condición metafórica sobre el hombre y la sociedad contemporánea. Objetos, situaciones, comportamientos y procesos relacionados con el uso del coche, con su fabricación o con su identidad, son subvertidos, sometidos a análisis, sintetizados o recreados, construyéndose de este modo una distancia crítica que permite repensar la historia y los usos del automóvil desde su condición actual, pero también como parte de una etapa tecnológica y productiva prácticamente cerrada. El repertorio de actitudes, hábitos, modelos e iconos es extenso. La velocidad, la potencia, el poder, la sexualidad, el deseo, la “humanización” del automóvil, las consecuencias medioambientales, el gasto energético, la transformación del espacio social, el encuentro entre movimiento e inmovilidad, la utopía de los prototipos y los “concept cars”, la esencia del motor, el accidente, la muerte, el viaje, la transformación del turismo, la domesticidad del coche, la mutabilidad de la relación hombre-máquina, las rotondas y los aparcamientos, las aglomeraciones y los atascos, la simbología de las marcas, la tensión entre funcionalidad y seducción, primitivismo e ilusión.
En el contexto de LABoral esta exposición surge como una reflexión necesaria sobre la tecnología y el progreso y sobre sus condiciones. Una mirada crítica desde el arte que analiza uno de los principales iconos del siglo XX: el automóvil como metáfora del hombre y sus sueños.
Artistas: Michel de Broin, Valérie Belin, Chip Lord, Manolo Bautista, Yael Bartana, Jim Shaw, Martin Parr, Sylvie Fleury, Alain Bublex, Alicia Framis, Maider López, Roy Arden, Pedro Reyes, Félix Curto, Miguel Palma, Vik Muniz, Annika Larsson, Michele Bazzana, Juan López, Miki Leal, Panos Kokkinias, Stephen Dean, Hans Op de Beeck, Michel de Broin, Stéphane Couturier, Valérie Belin, Chip Lord, Zilla Leutenegger, Rut Blees Luxemburg, Ange Leccia, Thom Merrick, Edward Burtynsky, Étienne Bossut, Panamarenko, Hervé Coqueret, Frank Breuer, Jesús Palomino, Eric Aupol, Ahmet Öğüt, Tobias Rehberger, Juan del Junco, Jeremy Dickinson, Juan Fernandez, Andrew Bush, Bruno Rousseaud, Michael Samuels, Franck Scurti, Corinna Schnitt, Kelley Walker, Dirk Skreber, Koen Wastijn, Xavier Veilhan, Amy Stein, Roman Signer, Pamela Wilson – Ryckman, Samuel Rousseau, Alberto Martín, longo + roldán.
Comisario: Alberto Martín
Comisaria Asistente: Victoria Del Val
Diseño De La Exposición: Longo + Roldán
Coproducción: Centro de Arte Dos de Mayo
